Humor ist wichtig in unserm Leben. Warum ist Humor so wichtig für uns? Humor ist so wichtig, weil es das soziale Schmiermittel ist. 2 interessante Punkte gleich zu Beginn:

Mit 10 Minuten Lachen verbrennen wir 50 Kalorien. Wenn wir zum Beispiel gleichzeitig essen und lachen, ist es ein Nullsummenspiel.

Ein Professor Hirsch in einer psychiatrischen Anstalt hat es sich zum Lebensziel gemacht, die Leute wirklich mit Humor zu therapieren. Und er konnte sämtliche Antidepressiva absetzen. Er braucht halt viel mehr Zeit mit diesem Therapieansatz.

​Aber wie kann man Humor in Videos einbauen? Barbara Stauffer, Expertin für Humor im Business, steht in diesem Beitrag Rede und Antwort. 

Wenn wir im Business miteinander lachen können, dann entsteht Nähe. Wenn wir gestresst sind oder wenn wir Streit haben, wenn wir uns gegenseitig nerven und trotzdem lachen können, dann ist das Problem bereits beseitigt. Also das ist auch das Erstaunliche. Mit Lachen gehen die Stresshormone einfach weg.

Aber auch in deinen Videos kannst du Humor einsetzen. Barbara Stauffer hat hier 3 Tipps:

Sprich über deine eigenen Erfahrungen und diese eben nicht chronologisch erzählen, sondern dann wirklich auch eine Überraschung reinbringen oder doppelte Spannungsmomente. Somit holst du deine Zuschauer ab. Überlege dir vorher, was du erzählen möchtest und übe deinen Text vor der Kamera. Wenn du noch Schwierigkeiten hast vor der Kamera zu sprechen, dann findest du hier ein spannendes Videos dazu.

Überlege dir vor der Aufnahme was an der Stelle passen würde. Natürlich muss es auch zu deinem Content passen. Verwende einfach Gegenstände, die du bereits bei dir hast.
Beispielsweise könnte man einen Apfel nehmen und so darauf hinweisen, dass dein Video wie ein Apfel ist und es soll gesunder Inhalt vermittelt werden und wir wollen zum Kern der Sache vorstoßen.
Oder in der Weihnachtszeit könntest du eine Nuss knacken und somit verdeutlichen, dass ihr gemeinsam die harte Nuss knackt. Das passt wunderbar bei schwierigen Themen. 
Bei Sommer und Urlaub könntest du dir eine Sonnenhut aufsetzen oder Sonnencreme zeigen. Es gibt so viele Möglichkeiten. Sei kreativ, nimm dich auch selbst einmal auf die Schippe.

​​Beim Video ist die Körpersprache einfach kürzer, aber tatsächlich hat man herausgefunden, dass wenn wir vor Leuten sprechen, auch in einem Video, dass die Körpersprache 55 Prozent ausmacht und auch die Tonalität liegt etwa bei 20 Prozent oder noch mehr.
Leider klingen viele Videos sehr monoton und viele machen eine wellenartige Bewegung dazu. Daher variiere deine Tonalität. Sprich einmal schneller oder langsamer, mache Pausen an geeigneten Stellen. Allein dadurch bekommst mehr Spannung in deine Videos. Damit du nicht nur einfach starr wie auf einem Foto zu sehen bist, kannst du auch deine Hände bewegen. Übertrage dein Gesprochenes in deine Körpersprache. Wenn du dich mit jemanden unterhältst, dann wirst du sicherlich auch nicht starr dem Anderen gegenübersitzen.
 
Du darfst auch lächeln oder gar schalkhaft lächeln. Auch wenn man immer annimmt, dass man seriös in seinen Videos sein muss, da man sein Business vertritt, aber Seriosität kann auch Humor haben.

Probier es doch einfach mal beim nächsten Video aus. Viel Spass dabei!

Nicht jeder mag virtuelle Hintergründe, aber für mich sind sie die Zukunft.
Warum sollen wir das, was das Fernsehen und die Videoproduktion schon seit Jahrzehnten nutzt, nicht auch für unsere Art von Videos nutzen?

Ich bin überzeugt davon, dass wir immer mehr virtuelle Hintergründe nutzen werden, weil die Technik immer einfacher wird. Weil es solche Apps gibt, wie mmhmm mit dem das sehr einfach geht.

​Du kannst auch in Zoom Videos als virtuelle Hintergründe einblenden. Das hat sich in den letzten zwei Jahren enorm entwickelt und das wird es auch noch mehr geben. Das ist meine Prognose für die Zukunft. Deshalb setz dich schon jetzt damit auseinander, damit du auf dieser Welle mitreiten kannst. 

Virtuelle Hintergründe sind eine tolle Sache, um damit besondere Effekte einzubauen. Ich möchte dir heute zeigen, wie du mit virtuellen Hintergründen zaubern kannst. Wenn du zum Beispiel Videos als Hintergrund benutzt oder Special Effects einbaust, kannst du dein Video damit viel interessanter machen und die Neugier deiner Zuschauer wecken.

Im Video siehst du genau, wie das ganze funktioniert:

Man kann damit so tolle Sachen machen wie sich in einen Zauberhut platzieren und magische Worte sprechen: Abrakadabra und schnipp. Und schon habe ich ein Video neben mir eingeblendet.

Solche tollen Effekte kannst du mit der App mmhmm machen. Texte, Bilder oder GIFs kannst du neben dir einblenden. Es gibt da so viele Möglichkeiten und ich möchte dir erklären, was noch alles damit geht, aber auch, was du vermeiden solltest bei der Auswahl deines virtuellen Hintergrundes. Denn es gibt da ein paar Fallen, in die du auch reintappen könntest. 

Du erinnerst dich vielleicht noch an Raumschiff Enterprise? Beam me up, Scotty. Mit solchen Hintergründen kannst du dich auch in die Zukunft beamen und Zukunftsprognosen abgeben oder andere Special Effects nutzen. All das sind mitgelieferte Effekte von mmhmm und es kommen ständig neue dazu.
​
Es gibt inzwischen so viele Videos und du musst dich von den anderen Videoproduzenten absetzen, damit deine Videos auch angeschaut werden. Ich würde so kein ganzes Video drehen, aber um einmal den Anfang damit zu generieren wäre das schon eine coole Sache. 

Wenn du ein Video als virtuellen Hintergrund benutzt, dann solltest du darauf achten, dass es nicht zu viele Elemente sind, die sich zu schnell bewegen, denn das lenkt sehr schnell von dir ab und wirkt unruhig auf deine Zuschauer. So etwas solltest du unbedingt vermeiden.
​
Was du dir auch überlegen solltest, ist die Helligkeit deines Hintergrundes. Manche bevorzugen dunkle Hintergründe. Ich mag lieber helle. Auf jeden Fall solltest du dich selber deutlich vom Hintergrund absetzen. Deshalb achte auch auf deine Kleidung. Schwarzes Oberteil vor dunklem Hintergrund ist genauso schlecht, wie weisses Oberteil vor weisser Wand.

Tipps zur Kleidung findest du auch in  diesem Blogartikel. 

Mit einem richtig eingestellten Greenscreen kannst du professionelle Videos und Meetings aufnehmen. Aber vielleicht kennst du dich noch gar nicht mit Greenscreens aus und weiß nicht, welchen du dir kaufen sollst. Oder vielleicht hast du schon einen gekauft und nun weißt du nicht, wie du dein Programm, mit dem du aufnimmst, richtig einstellen sollst.

In diesem Blogbeitrag zeige ich dir, welche verschiedenen Arten von Greenscreens es gibt und was du in deiner Software einstellen musst, damit es optimal für dich funktioniert.

Viele Menschen haben keine Ahnung, wie sie ihren Greenscreen richtig einstellen sollen. Die meisten wissen nicht einmal, was ein Greenscreen ist. Oder sie kaufen sich ein, weil sie denken, dass sie damit einfach einen schönen, besseren Hintergrund einstellen können und dann stellen sie fest, dass ihr Greenscreen viel zu klein ist oder zu faltig. All das haben mir die Teilnehmer aus meinen Workshops schon berichtet.
​
Ich benutze einen Greenscreen schon seit zwei Jahren und ich finde es einfach bemerkenswert, was man damit machen kann. Ich kann jederzeit mein Hintergrund wechseln. Zusätzlich nutze ich für meine Videos Effekte, wie beispielsweise ein Video im Hintergrund einblenden. 

Wenn du deinen Greenscreen oder die Software, mit der du arbeitest, nicht richtig einstellst, dann kann es dir passieren, dass du plötzlich grüne Haare hast oder deine Konturen ganz komisch aussehen.

Damit dir das nicht passiert, zeige ich dir im Video oben, was du in Zoom einstellen musst, um keine grünen Haare zu bekommen oder vor deinem Hintergrund komplett zu verschwinden.
​
Wenn du deinen Greenscreen hast und ihn einrichtest, musst alles zunächst austesten. Das dauert manchmal ein bisschen, bis man die optimalen Einstellungen gefunden hat.

​Aber ich kann dir sagen, es lohnt sich, weil du immer professionell aussiehst vor dem Hintergrund, den du gewählt hast. 

Welche Arten von Greenscreen gibt es? Was sind meine Empfehlungen? Viele Menschen wollen einfach an ihrem Schreibtisch oder an ihrem Arbeitsplatz Videos aufnehmen und haben deshalb nicht besonders viel Platz, um sich einen eigenen Raum dafür einzurichten. 

Wenn du einen Greenscreen Roll up hast, so wie ich, dann funktioniert das sehr gut.

Wovon ich dir unbedingt abraten möchte, sind diese Popup Greenscreens. Diese Hintergründe, die du an deinem Bürostuhl machen kannst, funktionieren einfach nicht. Die sind verlockend, aber ich kann dir versichern, dass dieser Greenscreen nur Nachteile hat.

​Ich habe mit meinen Workshop-Teilnehmern gesprochen und das Feedback war durchweg negativ: Es funktioniert einfach nicht, weil entweder zerknittert oder weil der schwarze Rand sichtbar ist und das Bild nicht komplett ersetzt wird und man noch etwas von deinem Hintergrund sieht. 

Des Weiteren würde ich dir von Greenscreen-Tüchern abraten, die du aufhängen kannst. Das Problem daran ist, dass du viel Platz brauchst. Du benötigst praktisch ein eigenes Zimmer dafür. Die Beleuchtung muss stimmen und sie sehen oft zerknittert aus.
​
Ich habe früher einmal mit so einem Tuch vor sechs, sieben Jahren angefangen aufzunehmen. Ich habe es nie glatt bekommen. Ich habe es gebügelt, mehrfach, aber es waren immer Falten drauf, die ich dann auch im Video gesehen habe. 

Was ich dir empfehlen würde, ist diese Art von Greenscreen: ein Roll up, was du einfach hinter dich aufstellen kannst. Mein Greenscreen ist von Elgato, den empfehle ich auch, da er 1,50 m breit ist. Das reicht aus, um die Fläche hinter dir zu verdecken. Du kannst ihn jederzeit einrollen oder auch an die Seite stellen, so wie ich das mache und ihn dann nur hervorholen, wenn du ihn brauchst.
​
Es gibt diese Roll ups natürlich auch in schmaler in 1 Meter. Diese reichen leider nicht aus, um alles hinter dir zu verdecken. Da musst du den Greenscreen wirklich ganz dicht hinter dich aufstellen, sonst sieht man noch das, was rechts und links in deinem Zimmer im Hintergrund ist.

​Das Gute an diesen Roll ups ist einfach: Sie sind immer glatt. Da gibt es keine Falten, die Farbe ist einheitlich. 

Das bringt mich jetzt zum nächsten Punkt: die Beleuchtung. Damit ein Greenscreen wirklich gut funktioniert, damit die Software das ersetzen kann, sollte die Fläche des Greenscreen einheitlich ausgeleuchtet sein. Dort sollten nicht mal helle und mal dunkle Stellen sein. Deshalb ist gutes Licht von vorne wichtig. Ich empfehle dazu eine Ringleuchte. Dazu habe ich früher schon mal Videos gemacht. Es sollte es eine große Ringleuchte sein, damit wirklich du und dein Hintergrund ausgeleuchtet sind.
​
Wenn das nämlich nicht der Fall ist, dann können unschöne Effekte auftreten. Das passiert, wenn der Greenscreen hinter dir nicht einheitlich ausgeleuchtet ist. 

Wenn die Beleuchtung stimmig ist, dann solltest du noch in das Programm schauen, welches du für die Aufnahme deiner Videos nutzt. Ich verwende eCamm oder Zoom und möchte dir deshalb auch zeigen, was du in eCamm einstellen musst.

Es gibt ähnliche Einstellungen, auch in OBS oder in anderen Programmen, wo du mit einem Greenscreen arbeiten kannst. Schau dort in die Settings rein, wenn du etwas anderes benutzt. Aber ich möchte dir jetzt erst mal zeigen, was du bei Cam einstellen musst. 

Dort gehst du in die Camera Effects rein und siehst das Zeichen für den Greenscreen, was du setzen solltest. Zusätzlich solltest du noch das Fade Level richtig einstellen und da musst du ein bisschen rumprobieren. Wenn du das Level zu hoch einstellst, dann verschwindet dein Gesicht. Bei der Verschiebung nach unten, taucht dein Hintergrund auf.

Du musst einfach testen, wo sind deine Konturen noch gut sichtbar und der Hintergrund gut sichtbar, damit das optimal aussieht. 

In diesem Fenster findest du auch noch weitere Einstellungen, die du machen kannst: Du kannst auch noch den Hintergrund verschwimmen lassen (Blur Background), einen anderen Hintergrund auswählen (Select Backdrop) oder rein zoomen (Zoom & Pan). Es gibt einfach viele Möglichkeiten, was du alles in eCamm einstellen kannst. 

Auch in Zoom musst du in die Einstellungen gehen und dort bei Hintergrund und Effeckte, das Häkchen für den Greenscreen aktivieren, sonst weiss Zoom nicht, dass du einen Greenscreen benutzt.

Wenn du einen Mac hast, hast du noch zusätzlich eine Einstellungsmöglichkeit (s. Screenshot), dass du sagen kannst: Das ist der Grünton, den du ersetzen solltest.

​Auf Windows gibt es diese Funktion leider nicht. Wie du deine eigenen virtuellen Hintergründe hochladen kannst, dazu habe ich früher schon mal ein Video gemacht. 

In diesem Blog-Artikel erfährst du, welche Art von Hintergrund sich am besten eignet. 

Du möchtest deine Videos professionell aufnehmen? Aber worauf solltest du dabei achten?  
Viele Menschen wollen Videos aufnehmen, aber sie wissen nicht, wie man das möglichst professionell anstellen sollte. Eine leider verbreitete Annahme ist, dass die Menschen davon ausgehen, dass die wichtigsten Schritte die Technik und das Video schneiden sind. Doch dem ist nicht so!

Es gibt außerdem heutzutage so viele Möglichkeiten Videos aufzunehmen, dass es gerade für Anfänger sehr verwirrend sein kann. Denn du kannst eine Spiegelreflexkamera, deine Webcam oder dein Smartphone nehmen. Aber dann ist die Frage, welche Software benutzt du zum Aufnehmen oder musst du deine Videos überhaupt bearbeiten? Viele Menschen machen sich leider zu wenig Gedanken über den Inhalt ihrer Videos und über ihre Zielgruppe. Nach welchen Themen sucht deine Zielgruppe? 

Schauen wir uns einmal die fünf häufigsten Probleme an:

​Leider machen sich viele Menschen zu wenig Gedanken über die Zielgruppe. Was sind deren Probleme? Wonach suchen sie wirklich? Ohne dieses Wissen werden dann einfach Videos über Themen gemacht, von denen sie denken, dass sie interessant sein können. Aber das geht oft an ihrer Zielgruppe vorbei. 

Wenn man sich so einige Videos auf YouTube anschaut, dann stellt man leider oft fest, dass kein roter Faden im Video vorhanden ist. Die Personen schreiben sich nicht auf, worüber sie sprechen wollen. Das führt dazu, dass sie einfach so drauflos erzählen. Für den Zuschauer ist nicht erkennbar: Worum geht es hier wirklich? Und es wird ihm irgendwann langweilig. 

​Das dritte Problem ist der Ton. Oft wird nicht darauf geachtet, dass die Tonqualität stimmt. Neulich habe ich ein Video gesehen, welches in einem Raum aufgenommen wurde, wo es enorm gehallt hat. Das Thema hätte mich schon interessiert, aber es war mir einfach zu anstrengend, dieser Dame noch länger zuzuhören. Es geht nicht nur darum, dass du dir ein gutes Mikrofon anschaffst, sondern es darf auch kein Hall da sein. Hintergrundgeräusche solltest du natürlich auch vermeiden. 

Der vierte Fehler ist, dass die Videos oft zu lang sind. Es wird zu lang und breit erklärt, worum es geht. Heutzutage haben die Menschen sehr wenig Zeit. Sie schauen sehr genau auf die Videolänge, bevor sie ein Video anschauen. 

​Viele Personen achten nicht auf ihre Körpersprache in Videos. Das kann sich in zwei Varianten äußern: Entweder sitzt man stocksteif vor der Kamera und bewegt sich überhaupt nicht. Oder man ist so nervös, dass man sehr zappelig ist. Diese Nervosität überträgt sich dann auch auf den Zuschauer. 

Mehr dazu, und wie du diese Fehler vermeidest, erkläre ich dir in diesem Video:

#1: Bereite dich gut vor
Überlege dir sehr gut, für wen machst du dieses Video? Über welches Thema willst du sprechen? Welche Punkte möchtest du behandeln und rüberbringen? Schreib dir das vorher auf. Dein Video sollte ein klares Ziel und auch eine Struktur haben. Deshalb empfehle ich dir auch ein Video-Skript. Wie du ein Video Script erstellen kannst, erfährst du hier.

#2: Ein guter Hook
Vor allen Dingen der Hook am Anfang ist sehr wichtig, damit die Zuschauer dran bleiben. Du brauchst dein Skript nicht komplett auszuformulieren. Nur beim Hook empfehle ich dir das, damit der wirklich gut funktioniert. Den Mittelteil kannst du in Stichworten aufschreiben. Hauptsache, du hast eine Struktur und weißt, worüber du reden willst.

#3: gute Qualität bei Ton und Licht
Achte darauf, dass du keine Nebengeräusche hast. Man sollte dich klar und deutlich hören. Sprich nicht zu leise und achte darauf, dass du im richtigen Licht sitzt. Denn wenn es zu dunkel ist, wird dein Videobild unscharf. Die Menschen schließen leider oft von der Qualität der Videos auch auf dich, auf deine Kompetenz. Deshalb wäre es schade, wenn deine Videoqualität nicht stimmt.

#4: Halte dich kurz
Mach deine Videos nicht zu lang, denn wenn dich die Menschen noch nicht kennen, werden sie nicht ein 15-minütiges Video anschauen, außer du bist ein sehr spannender Erzähler oder eine Erzählerin. Aber am Anfang sind kürzere Videos einfach besser.

#5: Bleib ruhig und souverän
Versuch möglichst ruhig und souverän rüberzukommen. Geh vorher noch einmal in dich. Mach vielleicht eine Generalprobe. Wenn man die Dinge das zweite oder das dritte Mal spricht, dann gehen sie einem viel flüssiger über die Lippen. Auch ich mache das. Ich mache erst mein Facebook Live Video, bevor ich dann mein echtes Video aufnehme. Denn beim Live streamen sind Versprecher oder ähnliches nicht so schlimm. 

Hier geht es zum  Video Training. Schau es dir am besten gleich an.​

Über was sollst du in deinen Videos sprechen? Bestimmt hast du schon die ein oder andere Idee sofort parat, aber Hand aufs Herz: Interessiert das die Zuschauer überhaupt, was du zu sagen hast?

Ich weiß aus eigener Erfahrung, dass es nicht immer einfach ist, neue Video-Ideen zu finden, insbesondere wenn man gerade erst anfängt. Aber keine Sorge, es gibt viele Möglichkeiten, wie du  immer wieder neue Ideen finden kannst. 

Denn ich mache schon seit 2017 regelmässig Videos auf Youtube. Da habe ich eine Menge Erfahrungen gesammelt, die ich Dir weitergeben möchte.

Einer der wichtigsten Schritte bei der Erstellung von Videoinhalten ist es, herauszufinden, wonach deine Zielgruppe sucht.

Wenn du weißt, welche Art von Inhalten deine Zielgruppe sehen möchte, kannst du Ideen entwickeln, die auf ihre Interessen und Bedürfnisse zugeschnitten sind. 

Denn viele Anfänger haben Zweifel, ob sie die richtigen Inhalte für ihre Zielgruppe in ihren Videos haben und fragen sich:

• Über was soll ich denn in meinen Videos reden?
• Habe ich hier überhaupt genug Themen?
• Und werden die Videos dann nachher wirklich angeschaut?
  
  

In diesem Blogbeitrag zeige ich dir anhand des Themas Storytellings, wie du für deine Videos Themen findest, die dann auch wirklich gesucht und angeschaut werden.

Die meisten Video Anfänger machen den Fehler, dass sie eine fixe Idee haben und diese ganz schnell in ein Video verpacken möchten.

​Sie drehen dann ihr Video und laden es auf verschiedene Social Media Plattformen und YouTube hoch. Doch dann kommt schnell das „böse Erwachen“:

​Das Video bekommt einfach keine Views und Likes.

​Berechtigterweise kommt automatisch die Frage: „Warum bekommt das Video keine Views und Likes? Woran liegt das? Was habe ich falsch gemacht?“

​Wir machen oft den Fehler, dass wir uns nicht in den Kunden hineinversetzen.

Aber genau das ist sehr wichtig für die Ideenfindung deiner Videos.

Viele Experten neigen dazu Fachbegriffe zu verwenden und denken einfach auch in diesen Begriffen. Das machen aber unsere Kunden ganz anders.

Denn die suchen in einfachen Worten bzw. verwenden ganz normale Umgangssprache bei der Suche.
Daher ist es wichtig, dass Du auch in der Sprache deiner Zielgruppe denkst und Video-Ideen entwickelst.

Aber wie findest du nun heraus, was deine Zielgruppe wirklich sucht?
Wie kannst du genau diese Informationen für deine Videos nutzen?
 
Diese Recherche mag vielleicht auf den ersten Blick zeitaufwendig erscheinen, aber die Recherche zahlt sich alle Male aus, speziell auf YouTube. YouTube ist eine Suchmaschine und dort bist du für jeden auffindbar.

​Deshalb solltest du deine Videos nicht nur für Facebook oder nur für Instagram machen. Denn diese Plattformen sind nicht 'öffentlich', sondern nur für Menschen, die dort einen Account haben.
​
Meine Devise ist: Wenn du Videos machst, verwende sie auf mehreren Plattformen, damit sich der Aufwand für die Videoproduktion für dich auch lohnt.

Wenn du neu in der Welt der Videoproduktion bist und Ideen für deine Videos sammeln möchtest, ist die Keyword-Recherche ein sehr wichtiger Schritt, um sicherzustellen, dass deine Videos von den richtigen Leuten gefunden werden.

Die Keyword-Recherche hilft dir dabei, relevante Suchbegriffe zu finden, die Menschen aus deiner Zielgruppe in ihrer Suche verwenden.

Es gibt verschiedene Tools, die dir bei der Keyword-Recherche helfen können. Die einfachsten Tools für Anfänger sind die Google Suche, die Youtube Suche und Keywords Everywhere. 

Diese Tools helfen dir dabei, relevante Keywords zu finden, die deiner Zielgruppe entsprechen und die du in deinem Video und im Video-Titel verwenden solltest.

Wenn du beispielsweise ein Video über "Katzenpflege" machst, solltest du sicherstellen, dass du relevante Keywords wie "Katzenpflege-Tipps" oder "Katzenpflege-Produkte" verwendest, um sicherzustellen, dass dein Video von deiner Zielgruppe gefunden wird.

Ein weiterer wichtiger Faktor bei der Keyword-Recherche ist die Wettbewerbsanalyse. Du solltest sicherstellen, dass du die Keywords auswählst, die nicht nur relevant, sondern auch weniger umkämpft sind, weil es schwer ist gegenüber grossen Mitwettbewerbern zu ranken.

Wenn du beispielsweise ein neuer YouTuber bist, solltest du Longtail Keywords auswählen, die nicht von großen Kanälen verwendet werden, um sicherzustellen, dass dein Video in den Suchergebnissen höher rankt.

Longtail Keywords sind Kombinationen aus mehreren Wörtern und davon gibt es sehr viele, die du als Anfänger nutzen kannst.
​

​Als ersten Schritt empfehle ich dir: schau bei Google nach. Das geht einfach und schnell.

Sagen wir mal, du hast das Thema Storytelling und möchtest dazu ein Video machen. Dann gib das Wort 'Storytelling' bei Google in das Suchfeld ein und sieh in den vorgeschlagenen Wörtern, was dir Google da noch anzeigt, wonach gesucht wird z. B.

• Storytelling Beispiel
• Storytelling Marketing lernen
• Storytelling Kurs
• Storytelling Definition

So bekommst du sehr schnell verschiedene weitere Video-Ideen, über die Du Videos produzieren könntest. Ein möglicher Video-Titel wäre z. B.:  Storytelling Beispiel: So baust Du deine Stories auf.

​Da es um Video-Idee geht, solltest du natürlich unbedingt auf YouTube recherchieren.

Gib auch hier einfach mal das Wort 'Storytelling' ein und schaue dann: Was schlägt YouTube mir für Videos vor?

Und das können andere Ergebnisse sein, als Google dir vorgeschlagen hat. Denn Google zeigt Dir oft gute Blogartikel oder Webseiten zu dem eingegebenen Keyword an.

Aber auch hier gibt es z.B.:

• Storytelling lernen
• Storytelling Marketing
• Wie kann man Storytelling im Marketing einsetzen?

Wenn Du Videos mit hohen Zugriffszahlen findest, dann ist das ist sehr positives Zeichen. Wenn die Videos z. B. mehrere tausend Aufrufe haben, dann bedeutet das, dass nach diesem Keyword auch wirklich gesucht wird.
 
Wenn du dagegen nur Videos hast, mit sehr wenig Aufrufen unter 200, ist es ein Thema, was wahrscheinlich nicht gesucht wird.

​Und dann würde ich noch mal anfangen zu recherchieren, um ein anderes Keyword zu finden, was Videos hat mit mehr Aufrufen. 

Schau dir andere YouTuber an, die in deiner Nische aktiv sind. Sie können dir Inspiration geben und dir helfen, auf neue Ideen zu kommen.

Aber Achtung: Kopiere nicht einfach ihre Videos, sondern lass dich inspirieren und finde deinen eigenen Stil.

Aber wo es interessant wird, ist die Recherche mit Keywords Everywhere. Hier findest du verwandte Keywords, die zu deinem Thema passen.

Aber auch, und das ist der interessante Bereich, wonach Menschen gesucht haben, z. B.:

• lernen durch Storytelling
• Storytelling erklärt
• storytelling basic
• storytelling Tipps

Und schon hast du weitere Video-Ideen.

Auch das können mögliche Keywords sein, die du auch in deinen Videos verwenden kannst. Das ist eine sehr hilfreiche Funktion von Keywords Everywhere, die dich auf neue Begriffe oder neue Themen bringt.
 
Wie du diese Keyword-Recherche durchführst, siehst Du auch in diesem Video:

• Am Anfang sind die Videos oft langweilig und fade, weil es keinen richtigen Hook gibt. Dann wird der Interviewpartner erst mal begrüßt, ausführlich vorgestellt, aber der Zuschauer weiß 1 - 2 Minuten lang nicht, was bringt mir dieses Video?​ Es dauert oft sehr lange, bis man erfährt, worum es in diesem Video geht.
  
  
• Der Moderator hält lange Monologe, anstatt den Interviewten zu Wort kommen zu lassen. Denn in einem Interview geht es nicht um dich, sondern um dein Gegenüber. Wirf ab und zu mal einen Satz ein, um auch dich und deine Expertise zu zeigen. Aber führe keine langen Monologe.
  
  
• Die Interviews werden hochgeladen ohne Thumbnails. Man sieht einfach nur die Vorschau aus Zoom mit den beiden Personen. Das heißt, der Zuschauer, weiß überhaupt nicht, worum es geht in diesem Interview. Warum soll er/sie dann draufklicken?
  
  
• Im Video-Titel steht nur der Name des/der Interviewten, z. B. Interview mit Petra Müller. Aber kein Mensch weiß, wofür Petra Müller steht, wofür sie Expertin ist oder worum es in diesem Video geht. Genau das ist schade. So bekommst du keine Klicks auf dein Video.

Mehr darüber erfährst du auch im Video:

Hier meine 7 Tipps, wie du bessere Interviews führen kannst.

Führe unbedingt ein Vorgespräch. Versuche von deinem Partner herauszubekommen, was kann er oder sie wirklich an Mehrwert für deine Zuschauer, für deine Zielgruppe bieten, die deine Inhalte ergänzt? In diesem Vorgespräch kannst du gleichzeitig auch die Technik testen, ob das Ganze miteinander funktioniert. 

​Nach diesem Gespräch mach dir eine Liste mit möglichen Fragen. Wenn dein Gegenüber sehr unsicher ist, sende die Fragen gerne vorher zu. Behalte dir aber vor, flexibel zu bleiben.

​Denn manchmal passiert es, dass dein Gesprächspartner einen interessanten Satz sagt, ein zusätzliches Detail erzählt, dass du vorher nicht wusstest. Dann stelle auch unbedingt Rückfragen, um das Interview zu vertiefen, um noch mehr Mehrwert für deine Zuschauer herauszuholen. Das solltest du auch mit deinem Gegenüber so vereinbaren. 

Halte deine Fragen kurz und knackig und lasse dein Gegenüber ausreden. Denn nichts ist unhöflicher, als seinem Gegenüber ins Wort zu fallen. Wenn deine Fragen kurz und knackig sind, dann kommst du auch nicht in die Gefahr lange Monologe zu erzählen, sondern lass dein Gegenüber wirklich den Mehrwert bringen, den du für deine Zuschauer haben möchtest. 

Nicht du, sondern dein Interviewpartner Partner steht im Fokus. Deshalb zeige Interesse an deinem Gegenüber. Gehe auf das ein, was gesagt. Frage bei Bedarf noch einmal nach. 

Jedes Interview sollte einen Mehrwert für deine Zuschauer bringen. Also versuche den Mehrwert 'herauszukitzeln', indem zum Beispiel nach den 3 wichtigsten Tipps für deine Zuschauer fragst. So kannst du sicherstellen, dass noch einmal wiederholt wird, was die wichtigsten Punkte für deine Zuschauer am Ende sind. Und das bringt den Mehrwert für deine Zielgruppe.

Stell nicht dein Gegenüber lang und ausführlich vor, sondern mach einen richtigen Hook, so wie du es für ein Video auch machen würdest. Erwähne das Thema und welche Fragen beantwortet werden. Mache deutlich, welchen Mehrwert es für deine Zuschauer geben wird.

Mach einen guten Titel und ein attraktives Thumbnail für dein Interview, wenn du es auf YouTube hochlädst. Und stell in den Titel nicht den Namen deines Interviewpartners, sondern das Thema, den Mehrwert, den Nutzen für deine Zuschauer.
​
Dann bin ich mir sicher, dass deine Interviews mehr angeklickt werden, als ohne Thumbnail und mit einem langweiligen Titel.